Archiv der Kategorie: Arbeiten

Funkdisziplin

2021

Zwei gegenüberliegende Lampen stehen sich in einem dunklen Raum gegenüber und geben mit Hilfe des Morsecodes Inhalte eines WhatsApp Verlaufs unter einer größeren Gruppe Erwachsenen wider. Die einseitig geführte Kommunikation endet in einem derben Monolog, der in die unendliche Weite des digitalen Raums geschickt wird.

Die Licht-Text-Installation Funkdisziplin thematisiert die Entgrenzung von Zeit und Ort in digitalen Chatgruppen. Online verbreitete Inhalte erreichen eine unüberschaubare Reichweite und eine nicht mehr nachvollziehbare Gruppe von Adressaten.

This is mine. All mine

Wilhelmsburg Ulm

14 x 45 m

2018

THIS IS MINE. ALL MINE ist eine ortsspezifische Installation für die geschichtsträchtige Wilhelmsburg in Ulm.
Die Arbeit untersucht die Frage, wem dieses Kulturdenkmal mit besonderer nationaler Bedeutung gehört.
Der Schriftzug THIS IS MINE. ALL MINE ist auf die Oberfläche der Burg installiert. Was zunächst einem aufgedrückten Stempel einer unwiderruflichen Aussage gleicht, entwickelt sich im Verlauf der Betrachtung zu einer umfassenden Frage:
Wem gehört der öffentliche Raum? Wem gehört ein nationales Kulturdenkmal? Wem gehört letztendlich die Burg?

Projektphotos (c) Edward Beierle

Oberflächenspannung

http://artic-magazin.de/oberflaechenspannung
Film, 1000 Filmstills, Photographie
erschienen in: artic. Texte aus der fröhlichen Wissenschaft. Heft 11, 2005

Der Arbeit Oberflächenspannung liegt eine Filmszene aus dem Spielfilm sexy beast (1988) mit den Schauspielern Kingsley, Winstone, Redman, Kendall und White zugrunde.
Die Situation zeigt einen Moment der höchsten Anspannung und Bedrohung. Fünf Personen, die sich emotional zusammenziehen und in ihrer Ausweglosigkeit wieder auseinanderdriften.

Oberflächenspannung besteht aus 1000 Stills, die als 1000 Originalphotographien in der Artic erschienen sind. Die Bilder werden durch Rücksendung und Sammeln der Stills über ein Internetportal zusammengeführt.
Die Einzelbilder sind durchgezeichnet und so auf wenige Linien reduziert. Die Zeichnungen sind wiederum auf den abstrahierten Originalhintergrund gelegt.
Die Reduktion legt die Gestik, Mimik und vor allen Dingen das Spannungsverhältnis der Figuren zueinander offen. Setzen sich die bearbeiteten 1000 Stills zusammen, ergibt sich die Ursprungsszene in destillierter Form.
Auszug, ARTIC:
auf dieser seite finden sie einen originalausdruck eines standbildes aus dem film „oberflächenspannung“ – der film besteht aus 1000 dieser standbilder – in den 999 anderen exemplaren der zeitung „ARTIC“ findet sich jeweils ein weiteres Standbild – zusammen ergeben alle einzelbilder den film – um ihn betrachten zu können, müssen alle 1000 einzelbilder zusammengefügt werden – dies geschieht unter der internetadresse „http://www.artic-magazin.de/oberflaechenspannung“ – jeder „ARTIC“ besitzer ist mitverantwortlich, die oberflächenspannung dieses projektes wieder herzustellen und den film aus seinen einzelteilen zu einem gesamten zusammenzufügen – bitte entziehen sie sich nicht ihrer verantwortung und besuchen sie die oberflächenspannung im internet – halten sie ihre identifikationsnummer, welche sie auf der rückseite ihres originalausdrucks finden, bereit.

pubart

Wo befindet sich Kunst im öffentlichen Raum? Wie wird sie wahrgenommen? Woran liegt es, dass sie eventuell tagtäglich übersehen wird? Auf welcher Basis wird entschieden wo Kunst hinkommt und wo nicht? Was ist Kunst im öffentlichen Raum? Interessiert es jemanden,ob ich mich interessiere? Wer gestaltet meinen Umraum? PubArt ist ein Projekt von ESWEERWE, eine Agentur mit dem Ziel der Demokratisierung der Gestaltung des öffentlichen Raums.

ESWEERWE
durchbricht den eingeschränkten Kreis der öffentlichen-Raum-Gestalter und durchbricht den eingeschränkten Kreis der öffentlichen-Raum-Gestalter und öffnet ihn für alle interessierten Bürger, die kulturell gebildet sein können, aber nicht müssen. Interesse ist das alleinige Zugangsmittel.

WWW.PUBART.EU
PubArt thematisiert die Gestaltung des öffentlichen Raums. Es ist ein offenes Portal mit und für Kunst im öffentlichen Raum. Es macht Kunst im öffentlichen Raum einer breiten öffentlichkeit zugänglich. Das Ziel ist eine Plattform herzustellen auf der sich Jeder, Jede fundiert eine Meinung bilden kann. Es herrscht das Prinzip der fundierten Meinungsbildung. Kernmodule von PubArt sind Information und Diskussion.

INFORMATION
Um eine eigene Meinung zu bilden und um fundiert an einer Diskussion über die künstlerische Gestaltung des eigenen Lebensraums teilnehmen zu können, muss eine Person zunächst erst einmal wissen, wo sich Kunst im öffentlichen Raum befindet. Kunst im öffentlichen Raum umfasst heute mehr als die repräsentative Brunnenskulptur auf dem Stadtplatz und gibt sich nicht immer jedem sofort als Kunst zu erkennen. Zentrales Arbeitsmittel der Information ist die Kartierung.

KARTIERUNG
Die KARTIERUNG ist eine digitale Datenbank, die alle existenten Kunstwerke weltweit umfasst. Sowohl die gegenständlichen Kunstwerke als auch die Aktionen und Interventionen, die im öffentlichen Raum statt finden, werden kartiert. Das Ziel ist die möglichst lückenlose Kartierung. Diese Form der Dokumentation führt zu einer Archivierung, die gerade für temporäre künstlerische Arbeiten wie Aktionen, Interventionen von Bedeutung ist, da sie bar jeglicher materieller Präsenz schnell in Vergessenheit geraten. Die Kartierung in PubArt bietet einen unkomplizierten Zugang zu Kunst im öffentlichen Raum bietet einen unkomplizierten Zugang zu Kunst im öffentlichen Raum und gibt einen schnellen überblick über existente Kunst in einem bestimmten Gebiet oder zu einer bestimmten Fragestellung (s. Dynamic Data Layer). Folgende Daten werden in der Kartierung gespeichert: Abbildungen von verschiedenen Ansichten – Titel Künstler Material Größe – Aufstellungsort und Besonderheiten der näheren Umgebung – Ortsbezug der Arbeit – Anlass der Aufstellung der Arbeit – Originalaussagen des Künstlers, der Künstlerin

DISKUSSION
Die Kunst im öffentlichen Raum initiiert einen Kommunikationsprozess über einzelne Kunstwerke hin zu globalen Fragen der Gestaltung des öffentlichen Raums bis zur Frage nach der Definition von Öffentlichkeit. Dadurch, dass die Diskussion im Netz statt findet, ist die Äußerung zu bestehender Kunst nicht mehr nur elitären Kreisen vorbestimmt.


TECHNISCHE UMSETZUNG

PUBART-WIKI
PubArt greift das Prinzip von greift das Prinzip von Wikipedia auf. PubArt nutzt die Technik eines sogenannten nutzt die Technik eines sogenannten ‚Wiki‘s, einer für Jedermann editierbaren Datenbank, die leicht zu durchsuchen und zu konsumieren ist. Man kann den Datenbestand nach verschiedenen Begriffen durchsuchen und wird durch interne Verlinkung der einzelnen Artikel untereinander zum Durchstöbern des Datenbestandes angeregt. Jeder Besucher, jede Besucherin der Seite kann ein Kunstwerk, das noch nicht enthalten ist, hinzufügen oder einen bestehenden Beitrag zu einem Kunstwerk erweitern bzw. verändern. Um den Standort der Arbeit im realen Kontext betrachten zu können, ist jedes Kunstwerk mit GoogleEarth verknüpft, so dass bei Anklicken GoogleEarth geöffnet wird und der Interessierte zum Standort der künstlerischen Arbeit ‚fliegt‘. Indem jeder einen Eintrag schreiben kann, entsteht ein Wissen der Allgemeinheit, das wiederum der Allgemeinheit zur Verfügung steht und dessen Richtigkeit durch das Kollektiv der Nutzer gewährleistet wird. Weder Fachsprache noch teure Publikationsmedien schließen die breite öffentlichkeit aus. Für persönliche Meinungen, Anregungen und Hinweise steht den Benutzern ein PubArt-Forum zur Verfügung. zur Verfügung. PUBART-FORUM Im PubArt-Forum können Personen aller Berufssparten und Bevölkerungsgruppen können Personen aller Berufssparten und Bevölkerungsgruppen Diskussionen zu den unterschiedlichsten Bereichen zum Thema führen. Die öffentliche jedem leicht zugängliche Diskussion über die Gestaltung des eigenen Lebensraums, des öffentlichen Raums (siehe ESWEERWE), ist ein Schritt zur Demokratisierung der Gestaltung des öffentlichen Raums.

DYNAMIC DATA LAYER
Mit Hilfe von Dynamic Data Layers ist es möglich sich in GoogleEarth über die Verteilung und die Standpunkte von Kunst im öffentlichen Raum zu Informieren. Ein Dynamic Data Layer ist wie eine zusätzliche Folie, die man über das Luftbild von GoogleEarth legt, und die durch Icons Zusatzinformationen einblendet. PubArt nutzt diese Technologie um Folien nutzt diese Technologie um Folien zu bestimmten Themengebieten in GoogleEarth darzustellen. Diese Themenfolien zeigen im PubArt-Wiki je nach Suchanfrage zum Beispiel alle Kunstwerke eines Künstlers, einer je nach Suchanfrage zum Beispiel alle Kunstwerke eines Künstlers, einer Region, einer Kunstgattung oder -epoche, etc. Im PubArt-Forum werden die Folien nach den werden die Folien nach den Diskussionsthemen generiert oder von den einzelnen Forumsteilnehmern erstellt, um auf ein bestimmtes Gebiet oder einen Sachverhalt zu verweisen.

NETZWERK
PubArt ist ein Netzwerk, das bestehende Komponenten wie GoogleEarth mit eigenen Modulen ist ein Netzwerk, das bestehende Komponenten wie GoogleEarth mit eigenen Modulen wie das PubArt-Forum und und PubArt-Wiki vernetzt. Der Einstieg in dieses Netzwerk kann an allen vernetzt. Der Einstieg in dieses Netzwerk kann an allen Stellen geschehen. PubArt ist ein offenes Netzwerk und für jeden zugänglich. ist ein offenes Netzwerk und für jeden zugänglich. © 2007

GRAPHISCHE LOGS

Analoges Publikmachen in der Urform
Wenn man früher seine Meinung öffentlich kund tun wollte, hat man das Gespräch gesucht, Leserbriefe geschrieben und größer aufgezogen, Plakate oder sogar Flugblätter gedruckt. Wollte man seine ureigensten, persönlichen Gedanken zu einem bestimmten Thema oder einfach nur zum Leben selbst festhalten, hat man Tagebuch geführt. Dieses wurde sorgsam vor den Augen anderer geschützt und aufbewahrt. Es wäre undenkbar gewesen, dass jemand anderes die eigenen Einträge liest.

Digitale Veräußerung der persönlichen Sicht
Heute werden im Internet Blogs mit dem Ziel verfasst, dass möglichst viele Menschen die eigene persönlich gefärbte Sicht auf Welt mitverfolgen. Das Sichmitteilen in der digitalen öffentlichkeit ist das Ziel. Die Beiträge werden automatisch digital archiviert. Dass scheinbar nebenbei aufgrund der Veräußerung der persönlichen Meinung ein Profil des Bloggers entsteht, scheint nebensächlich.

Analoge öffentlichkeit
Das graphische Log ist ein öffentlich geführtes Arbeitstagebuch, es bedient sich scheinbar der Mittel des Weblogs. Die neuesten Beiträge stehen immer oben und der Untergrund erinnert an eine geöffnete Seite am Bildschirm. Auch der Inhalt gibt eine persönliche Sicht auf eine ausgewählte Thematik wider. Die Inhalte werden nicht so intim gehalten wie das frühe Tagebuch, doch sind die Adressaten alles andere als digital. Ist der digitale Raum scheinbar unendlich und der Adressatenkreis nahezu unbegrenzt, ist die Leserschaft des graphischen Logs topographisch begrenzt. Die Menschen im unmittelbaren Umkreis des Logs sind die ausgewählten Leser. Werden dem graphischen Log ebenso tagtäglich über einen bestimmten Zeitraum immer wieder Notizen hinzugefügt, erscheinen diese jedoch mit realen Pigmentfarben auf einer realen Wandfläche. Die Beiträge sind nur zu lesen, indem man sich im realen Ort-Zeit-Gefüge zu dem Log hinbegibt. Und das ist aus lebenspraktischen Gründen nur einer im Vergleich zum WorldWideWeb kleinen Personengruppe möglich. Das graphische Log braucht somit eine Schnittmenge mit den ihn direkt umgebenden Menschen, um relevant zu sein.

Ich habe sehr viel Zeit.

Graphisches Log im öffentlichen Raum. Schöppingen, Westf.

2007

“Schöppingen. Passanten auf dem Weg zum Einkauf oder bei einem gemütlichen Spaziergang können am kleinen Trafoturm gegenüber dem Künstlerdorf Schöppingen seit Kurzem ein Kunstprojekt verfolgen. Silvia Wienefoet, seit einiger Zeit Stipendiatin im Künstlerdorf, hat die schmale und hohe Straßenfassade des ehemaligen Stromhäuschens in eine Art Arbeitstagebuch verwandelt. Auf der Turmwand tauchen in regelmäßigen Abständen Text-Ausschnitte einer Recherche im Internet auf, das Thema ist „Warten“. Die Wand erinnert an ein überdimensionales Blatt Papier oder auch an eine gerade geöffnete Bildschirmseite aus dem Computer. Die jeweils neuesten Beiträge stehen gut sichtbar in der obersten Ebene, die Beiträge der vorhergehenden Tage verblassen allmählich durch die immer neuen übermalungen. So lässt die Künstlerin eine Art Arbeitstagebuch grafischer Art im öffentlichen Raum entstehen, für jeden sichtbar. Damit erinnert das Projekt auch an die Form eines sogenannten Blogs, jene digitalen Journale im Internet, die seit einiger Zeit zu einer sehr beliebten Form der öffentlichen Kommunikation geworden sind.” Allerdings sind die Textfragmente auf dem Turm in Schöppingen Teil einer realen, alltäglichen öffentlichkeit – nicht einer digitalen Welt. Die Buchstaben der Schriften bestehen aus tatsächlichen Farben in verschiedenen Pigmentdichten und unterschiedlichen Größen auf einem fassbaren Hintergrund. Gleichzeitig ist das Kunstprojekt von Silvia Wienefoet in Laufzeit und Dauer von den Bedingungen des realen Materials der Farben abhängig: Der erste Textbeitrag ist in dichtem Schwarz aufgetragen worden, jeder folgende Eintrag ist dann eine Nuance heller. Die Arbeit ist schließlich beendet, wenn Weiß auf Weiß steht.
Heinz Kock, Stiftung Künstlerdorf Schöppingen erschienen in: Westfälische Nachrichten 22.08.2007

Erzähle mir von deinem Reichtum

Graphisches Log München

2010

„Erzähle mir von deinem Reichtum“ befragt BewohnerInnen des Stadtteils Glockenbach/München zu ihrem Begriff von „Reichtum“ und zu ihrem „reich sein“. Schilder mit goldenen Streifen weisen auf einer Weggabelung für Fußgänger und Radfahrer entweder den Weg nach links oder rechts.
Auf den Schildern sind Ausschnitte aus den Gesprächen zu lesen. Die Texte werden täglich mittels Folienschnitten in das graphische Log „geschrieben“.
Die ersten Einträge sind in transparenter Folie, die kommende Schicht in hellgrau und die letzte Schicht in schwarzer Folie. Nach und nach tritt das goldene Straßenschild in den Hintergrund und die Aussagen der Stadtteilbewohner in den Vordergrund. Durch die Prozessualität fügt sich das Log langsam in seine konkrete Umgebung ein. Der Zeitraum des graphischen Logs umfasst mehrere Wochen.
Luxus ist elitär, das Wesen des Luxus ist es, auf wenige beschränkt zu sein. Eine Eigenart und Notwendigkeit zugleich. Demokratie hingegen geht vom Volk aus, sie braucht breite gesellschaftliche Unterstützung, um zu funktionieren. Demokratie hat nicht mit Vereinheitlichung, sondern mit Vielfalt zu tun.
Luxus und öffentlicher Raum – wie beeinflusst Luxus den öffentlichen Raum, hat der Luxus einzelner Personen Veränderungen im öffentlichen Raum zur Folge? Wie denken die BewohnerInnen einer Stadt, eines Stadtteils darüber? Wer fragt sie? Wo können sie ihre Meinung äußern? Wird die Veränderung des öffentlichen Raums bemerkt?

Erzähle mir von deinem Reichtum!

Kraftstoff

Graphisches Log Nürnberg

2011

Kraftstoffe sind Unikate: Individuell bestickte Kleidungsstücke, die die Kraft und das Potential des Nürnberger Stadtteil Muggenhofs zeigen. Auf den schlicht schwarzen Oberteilen sind mit grüner Schrift Ausschnitte aus Gesprächen mit BewohnerInnen des Stadtteils über die persönliche Sicht auf eigene Potentiale und die eigene Energie gestickt. Kraftstoffe geben Raum für eigene Sehnsüchte und Träume. Insgesamt wird es 300 verschiedene Kraftstoffe geben, die kostenlos übernommen werden können. Jeder Kraftstoff ist mit dem Logo „Kraftstoff Muggenhof“ versehen und signiert damit die Zugehörigkeit zu dem Projekt. Die „Kraftstoffe“ fädeln sich durch die Übernahme zunächst in das Geschehen des öffentlichen und später des privaten Raums ein, so dass – immer, wenn der Kraftstoff getragen wird – die Grenze zwischen privat und öffentlich überschritten und die Kraft Muggenhofs in die verschiedenen Lebensbereiche getragen wird. Kraftstoff ist ein Projekt von esweerwe – der Münchner Agentur zur Demokratisierung der Gestaltung des öffentlichen Raums in Zusammenarbeit mit der Nürnberger Choreografin und Tanzpädagogin Alexandra Rauh.

Sehenswertes

Cuxhavener Kunstverein

12. April -17.Mai 2013

Kennen sie das? Sobald die ersten Sonnenstrahlen im Frühling alles in freundliches helles Licht tauchen, meint man den Blütenduft zu riechen und die Nase schnuppert sich weg vom fauligem hin zum frischen Grün, dazu: Vogelgezwitscher am Morgen. Unser Hör- und unser Geruchssinn scheinen zu erwachen. Wir brauchen sie für die Arbeit „Sehenswertes“ von Silvia Wienefoet.
Seit Neuestem wehen fünf schwarzblaugelbe Flaggen über Cuxhaven.
Flaggen signalisieren schon von weitem Hoheitsrechte, die Zugehörigkeit oder die Vertretung von Gemeinschaften oder sie sind Warnsignale. Warnt die Elbe 1 mit der neuen Fahne wie ehedem als schwimmender Leuchtturm vor Gefahren? Vor welchen? Als Außenstehender fragt man sich: Was wird hier markiert? Was ist an den fünf Orten, an denen die Flaggen in Cuxhaven stehen, so bedeutsam?
Wir sehen auf dem flatternden Stoff im Wind eine abstrakte zweidimensionale Anordnung von Punkten. Wir können beginnen diese Flagge mit den anderen zu vergleichen: Hier auf der Flagge auf dem Schiff stehen viel mehr Punkte darauf als auf der, dort an der Bucht“. Warum?
Bald ist klar, es geht nicht nur um das entstandene Muster, weder um Morsezeichen, noch wurde etwas gezählt: es handelt sich um die Brailleschrift. Silvia Wienefoet nutzt die Flaggen also im ganz ursprünglichen Sinne: Sie dienen zur visuellen Uebertragung von Informationen über eine grössere Distanz. „Gut, das verstehen wir, das können also Blinde lesen!“ Können sie es? Weit gefehlt! Nein, auch sie können den Code, weil nur sichtbar, aber nicht fühlbar, nicht entschlüsseln. Sowohl der Projekttitel „Sehenswertes“ als auch die Flaggen führen den ‚Verweis auf Etwas‘, das „Zeichen für“ ad absurdum.
Wir suchen also weiter: Auf dem roten Turm, im Schaukasten oder auf der Sitzbank: In unmittelbarer Nähe des Flaggenstandortes befindet sich ein Text – das Rätsel scheint sich dort zu lüften! Doch der vermeintliche Infotext stellt sich als Collage von Buchstabensätzen und Brailleschriftpunkten heraus. Wieder bleibt uns das schnelle Verständnis des ganzen Textes verwehrt. Aber wir erkennen etwa in dem Satz „Die Welle der Maschine ist riesig, ich habe sie anfassen dürfen“ – jemand war hier, hat über sich und diesen Ort gesprochen und Teile davon bekommen wir hier offenbart.
Das Rätsel um die Codes lüftet sich erst im Kunstverein: Silvia Wienefoet hatte Mitspieler: Petra, Johannes, Magnus, Lara und Christian waren die unsichtbaren Protagonisten von Sehenswertes, deren Namen mit Altersangabe nun in der Stadt auf den Fahnen – für niemanden entschlüsselbar, der es nicht weiss – als Punktebild prangen und nachts durch die nachtleuchtende Folienschrift leuchten.
Sie haben ihre Erlebnisse mit und Empfindungen zu den Orten formuliert, Empfindungen, die wir mit unseren Erfahrungen an den Orten vergleichen können.
Warum könnte das interessant sein? Unsere Empfindungen sind subjektiv. Jeder Mensch hat seine eigene Kombination von Sinnesrezeptoren und nimmt die Welt anders wahr. Ein Geräusch kann von einem Menschen als Belästigung wahrgenommen werden, während es ein anderer als nicht störend empfindet. Geschmäcker sind verschieden und Gerüche werden anders wahrgenommen, weil jeder eine andere Kombination von Genen hat, die in der Nase für das Riechen zuständig sind. Man weiss nicht, wie andere wahrnehmen und so gehen wir auch in der Bewertung von Welt immer von unserer persönlichen Wahrnehmung aus, sie ist unsere Wahrheit. Wahrheit setzt umgekehrt immer Wahrnehmung voraus. Es gibt sie nicht ohne den wahrnehmenden Menschen, ohne menschliche Tätigkeit, ohne Anstrengung.
Um den Wahrnehmungen der Protagonisten in Gänze zu folgen legen wir Wege zurück, Wege zwischen den Flaggen, ein Hin und Her zwischen den Orten: Kunstverein, Bucht, Kunstverein, Watt. Wir werden durch ihre aufnotierten Zitate neugierig gemacht auf eigentlich Altbekanntes, an Orten, wo wir schon lang nichts mehr Neues zu sehen glaubten. Hier wie dort, in einer spielerischen Bewegung sind wir auf der Spur, werden von Silvia Wienefoet zu einem Rätselgang verführt, wo sich die Textbausteine sukzessive ergänzen, wo wir aber immer ein Stück unbefriedigt bleiben. Nur um das Zusammenfügen der Texte zu fremden Geschichten kann es also nicht gehen. Der Text vor Ort ist nur Anlass, denn der Betrachter ist mit dem für ihn nicht chiffrierbaren Hinweis mit seiner Wahrnehmung des Ortes allein, so allein, wie man immer mit seiner Wahrnehmung ist, ohne es sich bewusst zu sein. Silvia verführt uns, unsere Welt des Sehens, in der wir so sehr leben, auszubauen, Gerüche, die einen grossen Erinnerungsspeicher darstellen, z.B. bewusst zu schnuppern. Wir können nun der Aufforderung der Arbeit folgen und an Orten des Sehens nun riechen oder an Orten des Hörens nun tasten oder stolpern. Man kann sich aber auch weiter fragen: Was wäre mein Ort der Wahl gewesen in Cuxhaven? Was wäre mir dort wichtig zu sagen? Wahrnehmung ist wesentlich ein Prozess der Identitätsbildung im Erkennen von Welt. Ich identifiziere das, was ich wahrnehme mit dem, was ich kenne und für wahr halte und es entsteht mein ganz persönlicher Film vom Leben. So können wir an den von Silvia errichteten Stationen innehalten und das „Sehenswerte“ daraufhin prüfen, ob es sich von der Floskel im Reiseprospekt für jeden einzelnen von uns in etwas aktuell für uns Wertes, nennen wir es ‚Erkenntnis‘ verwandelt.
Silvia ist für ihre Arbeit tief in die Erlebniswelt von Menschen, die aufgrund einer Sehschwäche andere Sinne verstärkt nutzen, eingetreten, hat Kontakt zu Blindenvereinigungen, und Privatpersonen aufgenommen. Sie hat viele bewegende Geschichten gehört und: sie nicht veröffentlicht! Ihre Haltung, die in der Kunst deutlich wird, bedient in einer Zeit wo Intimstes über die Fernsehkanäle in alle Welt geblasen wird, nicht unsere Sensationslust sie bedient auch nicht unser Mitleid. Denn es geht um Kunst, nicht um Verständnis oder Seelsorge oder Einzelschicksale, sondern um Bilder: Bilder aus Sprache für die Stadt Cuxhaven, Erinnerungsbilder, die im Kopf entstehen, wenn wir die Augen schliessen oder eine kurze Notiz lesen.
Silvia Wienefoet selbst vergleicht ihre Einschreibungen in den öffentlichen Raum gerne mit Twitter, eine digitale Echtzeit-Anwendung zur Verbreitung von telegrammartigen Kurznachrichten im Internet. Auch bei Sehenswertes begegnen wir Zeichen im öffentlichen Raum, die nicht für die Ewigkeit gemacht sind, die sich an alle richten, die vorbeispazieren.
Ihr Werkzeug und ihr Material ist die Sprache, ihre Methode war die Begegnung und Kommunikation.
Ihre Fähigkeit der sympathischen Anteilnehmens, des empathischen Zuhörens und der schnellen frischen Gedankensprünge hat sie bei Sehenswertes mit eingebracht.
Sie konnte eine Vertrauensbasis herstellen, die eine Annäherung an das Fremde, und seien es nur differente Wahrnehmungsintensitäten, braucht.
Aus persönlichen Geschichten hat sie mit einem Schuss Absurdität und Humor jetzt eine Stadt greifende Installation mit zarten und bewegten Markierungen in öffentlichen Raum geschaffen, in der sich die Leitidee des Jahreskonzeptes „34 Knoten“: „Der Kunstverein geht in die Stadt!“ realisiert.

Christine Biehler
Eröffnungsrede am 12.4.2013,
Silvia Wienefoet „Sehenswertes“,
Cuxhavener Kunstverein